Ma 4ème rencontre déjà avec AC-DC en 6 ans : faut-il croire à une certaine continuité (stabilité ?) dans mes goûts musicaux ? Assurément, assurément – qu’il est riche finalement d’être le contemporain d’artistes qu’il est dès lors possible de suivre dans leur cheminement et dans leur évolution tout au long de leur carrière – à l’inverse de grandes figures du passé dont l’entièreté de l’œuvre est d’ores et déjà connue, voire figée pour l’éternité. C’est ce que devront peut-être se dire mes petits-enfants en contemplant, atterrés ou charmés, la discographie de nos Australiens de choc. Le ticket mentionne une première partie dont je n’ai malheureusement plus souvenance. Après tout qu’importe, c’est bien la bande à Angus qui est au centre de toutes les attentions. Moment particulier pour ma mère et mon oncle que j’emmène avec moi, pour leur premier concert rock. Eux qui veulent comprendre ma passion et vivre ces moments intenses au moins une fois en ma compagnie, je pense que la soirée est particulièrement bien choisie. Ainsi que les Boules Quies de circonstance…! Let there be rock…!
Sur notre lancée le mois suivant, toujours au même endroit, toujours avec cette actualité british – Don’t you Forget about Me, le méga-tube du moment pour les Simples d’Esprit qui enflamment Forest National devenu piste de danse géante. Jim Kerr et son band sont au faîte de leur gloire, quasi – on n’entend qu’eux dans les soirées de kots ou de cercles, dans les guinguettes de village et – sans doute – dans les boîtes branchées… J’entends encore la clameur et les « la-lalalala-lalala-la-la-la » entonnés de concert – c’est le cas de le dire – par 8000 gorges (profondes). Pas très rock’n’roll tout ça, mais bon : on n’a que le bien qu’on se fait. Et puis, ne faut-il pas que jeunesse se passe ?! Tout passe, tout lasse – sauf la nostalgie…
Même endroit, même heure, mais un jour plus tard : The CURE. Nous sommes en pleines eighties, glorieuse époque pour toute cette vague british déferlant sur l’Europe avec cette musique et ce look si particuliers qui, rétrospectivement, ringardisent d’autant plus les choses avec le temps qui passe. Je me laisse prendre au jeu du moment et suis le mouvement : en avant pour Forest National où je ferais bien de planter ma tente à ce rythme. Que me reste-t-il de ce concert ? Ben… pour être franc, pas grand chose en termes de souvenirs. Pas grand chose non plus en termes d’images, d’ambiances ni d’anecdotes. Ah ! si : il me reste le ticket…
Private Investigations : c’est bien le (seul) morceau – voire l’album ? – qui motive ma présence à Forest National ce soir-là. Superbe et grand moment – j’en ai encore les images du light show en tête 23 ans plus tard. Mais c’est bien tout ce qui est demeuré gravé dans ma mémoire, parce que le reste du show ne me laisse pas un souvenir impérissable, bien loin de là. Il est d’ailleurs des concerts auxquels je me suis rendu sur un coup de tête en quelque sorte – voire sur un coup de cœur du moment, ou convaincu par d’autres que c’était the place to be – et dont je n’ai nulle envie de réitérer l’expérience. Mais alors là vraiment nulle envie : Dire Straits fait partie de ceux-là, sorry guys. Veni, vidi… exit.
Un gros mois plus tard, direction Oostende pour un festival qui connaît quelques éditions estivales à succès sur ce qui s’appelle encore la côte belge (sur la côte flamande, doit-on maintenant dire – het spijt me). Nous arrivons que The Blasters terminent quasi leur set, laissant la place aux Screaming Blue Messiah. Heureusement qu’Arno remonte le niveau (sonore et musical) avec TC Matic (Putain, putain, c’est vachement bien…), sur ses terres qui plus est : autant dire que ça motive ! Back to the future ensuite avec The Kinks – je ne savais même pas qu’ils existaient encore, pour laisser ensuite place nette à ZZ Top qui nous sort la toute grosse artillerie – voiture hot-rod aux flammes rouges et jaunes, pépées high heel, et look ravageur. Gimme all you loving, Sharped dressed man, etc. Well, well…
Ah ! le temps où Werchter était à Torhout ce que la gueule de bois était aux guindailles. L’époque des festivals à une seule scène. Le temps où U2 ne jouait pas encore les têtes d’affiche – Dieu nous en préservait. Une semaine après Springsteen à Paris, nous arrivons en fin de matinée sur le champ du festival. Dur-dur, après une nuit blanche pour cause de mariage (merci, chère soeur !). C’est le moment où les frères RAMONES cassent déjà la baraque à l’heure de l’apéro. Bien (trop) vite suivis par Lloyd COYLE & The Commotions, puis ces petits jeunots de REM (si, si !) avant… DEPECHE MODE (quels enchaînements, mes aïeux): un grand moment, le solo de batterie… sans batterie. Puis arrive The STYLE COUNCIL suivi par Paul YOUNG qui devance les Irlandais de U2. La tête d’affiche se nomme Joe COCKER. Sommes-nous d’ailleurs restés jusqu’à la fin…? Un autre monde, un autre temps, une autre époque vous dis-je. On n’a rien inventé depuis Woodstock – si ce n’est peut-être les écrans géants et les mitraillettes (je parle des pains-frites…).
Trois semaines après Foreigner, The Boss – époque Born in the USA – au stade de Colombes à Paris. 3 heures de concert au soleil couchant avec le E Street Band en toile de fond, ou plutôt en trame de fond, interrompues par 15 minutes d’entracte seulement. Impressionnant d’énergie et de présence scénique, le Bruce ! Quelques dizaines de milliers de spectateurs, et une bonne partie – restons modeste, une partie tout simplement – m’accostant : c’est qu’un t-shirt Rush ne court pas les rues dans ce microcosme rock’n’rollesque parisien… Chouette ambiance dans le car du retour – comme à l’aller, d’ailleurs. Hic…
Pause en pleine session d’examens. Forest National plein à craquer pour ces Ricains FMinisés et leur méga-tube de l’époque I wanna know what love is – qui succède à une batterie d’autres succès à dollars. Le clou de la soirée – du moins pour les midinettes en chaleur : une chorale de plusieurs dizaines de jeunes sur scène, installés en podium derrière la batterie, qui entonnent en chœur le refrain de leur I wanna know what love is. Impressionnant certes, du moins visuellement. Pour le reste, Mick JONES est un des premiers guitaristes que j’observe live jouer quasi tout le concert les yeux fermés – soli compris. Impressionnant – Johnny ne s’était pas trompé ! Pour ce qui est de la première partie (NIGHTRANGER), plus aucun souvenir : comme quoi…
Superbe salle que le Cirque Royal, a fortiori pour y accueillir la bande à J.J. Burnel. C’est l’époque d’Aural Sculpture – opus qui annonce déjà la fin de la belle et grande époque des Etrangleurs mauvais et méchants garçons (la preuve: j’en connais même une qui s’est endormie assise dans les gradins durant le concert…). A ce propos, qui peut se vanter de s’être fait écraser les doigts par les bottines haute-tige de Jean-Jacques Burnel ? Votre serviteur, au premier rang du concert, et à une époque où les barrières qui séparent la scène du public ne sont pas encore généralisées. Et pour permettre sans doute aux fans des Stranglers d’envahir plus aisément la scène en cours de concert comme c’est régulièrement le cas lors de leurs shows. Close contact…
Golden Earing à Bastogne – oufti ! Quelle est donc la première partie – Gangsters d’Amour, peut-être ? je n’en sais plus trop rien. Hall des Foires – bon pour les bestiaux. Un des plus vieux groupes au monde fait sa Bataille des Ardennes à lui. Les Hollandais sont aujourd’hui toujours plus nombreux en Ardenne – dommage qu’ils ne fassent pas tous du bon rock’n’roll, mais c’est vrai qu’en caravane…