Soon online et déjà dans notre GALERY de portraits Intensities in 10s Cities:From Backstage to Frontstage, All The World Is A Stage. Et, as usual, pas de chipotage ni de bidouillage avec les photos comme vous en voyez partout ailleurs. Non: ici, c’est NO f*cking Photoshop. NO damn Ligthroom. NO bullshit RAW format. NO holy crap numeric nor digital overdub. NO a.i. feature (artificial intelligence sucks) : ONLY pure one-shot JPEG. Parce que shooter live, c’est comme le real rock’n’roll: c’est spontané, c’est brut de décoffrage et surtout ça doit le rester…
Edition #49 du SJOCK Festival à Gierle : le festival le plus COOL & ROCK’N’ROLL du Plat Pays est à la veille de son cinquantenaire !! Avec une audience volontairement limitée à 5.000 festivaliers par jour, que rêver de mieux pour ces 11-12-13 juillet 2025 ? Auparavant, un des derniers monstres sacrés du rock’n’roll, une légende en direct du Palace Open Air de Bruxelles : Neil YOUNG !
Un ch’tit coup d’oeil dans notre rétroviseur ? C’est par ici :
Et comme toujours en français in ze texte: last & latest footages, shootings & reviews in our specific GALERY « From backstage to frontstage ». NO Photoshop. NO Ligthroom. NO RAW format. NO numeric nor digital overdub. NO artificial intelligence : ONLY human one… and pure one-shot JPEG !
« Love & Community stopped the rain ! I’m having breakfast with the band and team members at the hotel in Maastricht while talking with people with whom we experienced an incredible moment at the MidSummer Prog Festival yesterday. A true moment of pure anthology because, regardless that the concert started under pouring rain, ruining every piece of our electronic equipment in the process, we saw the uplifting communion we experienced with everyone not only clear the skies, but create a uniquely exulting atmosphere of high collective relation. Thank you all so much for your welcome and for turning moody weather into one of the brightest celebrations of life, one like I have rarely had the privilege to dwell on. I can’t wait to see you all when I’ll be back on the road at the end of August! Life creates life! » (Alex Henry FOSTER).
Now online et toujours dans notre GALERY de portraits Intensities in 10s Cities:From Backstage to Frontstage, All The World Is A Stage. Et, as usual, pas de chipotage ni de bidouillage avec les photos comme vous en voyez partout ailleurs. Non: ici, c’est NO f*cking Photoshop. NO damn Ligthroom. NO bullshit RAW format. NO holy crap numeric nor digital overdub. NO a.i. feature (artificial intelligence sucks) : ONLY pure one-shot JPEG. Parce que shooter live, c’est comme le real rock’n’roll: c’est spontané, c’est brut de décoffrage et surtout ça doit le rester…
Sniper : n.m. – tireur d’élite qui effectue des tirs précis à longue distance, souvent dans un contexte militaire ou de force spéciale. Le sniper est formé pour être discret, précis et utiliser des armes spécifiques pour atteindre ses cibles. Exemple : Simo Häyhä, le Finlandais le plus célèbre de tous les snipers, avec à son tableau de chasse 542 ennemis abattus durant l’hiver 1940-1941.
Snipper : n.m. – effet consistant à découper un enregistrement audio en plusieurs fragments en éliminant certaines parties du signal à des intervalles réguliers pour créer une sensation d’interruption rythmique ou de fragmentation du son original. Exemple : WHEEL, les dignes successeurs de Simo Häyhä. Oui, les gars de WHEEL sont ses dignes successeurs ! Avec leur redoutable instinct de chasseurs qui se mue en instinct de prédateurs dès que le quatuor monte sur les planches, WHEEL peut se targuer d’une efficacité diabolique et d’une précision chirurgicale à l’image de leur compatriote Häyhä. Les Finlandais visent manifestement juste, et WHEEL sont de ceux-là et envoient du massif, en mesure d’hériter généreusement du surnom éloquent de leur mortel compatriote: « Belaya Smert », ou la « Mort blanche ».
Nous avions fortuitement découvert WHEEL en opening act de Leprous à la Rockhal en 2021, un mois seulement après avoir reçu une première autre grande claque dans la g… avec Alex-Henry Foster qui ouvrait à l’AB pour The Pineapple Thief. Deux mé-mo-ra-bles claques en un seul petit mois alors que nous sortions à peine du covid et que le r’n’r circus revenait progressivement à la normale (Foster étant en octobre 2021 le premier band d’outre-Atlantique a fouler les planches bruxelloises de l’AB depuis le confinement de mars 2020).
Le hasard continuant à bien faire les choses, WHEEL partage avec Alex-Henry Foster l’affiche de cette seconde journée de Midsummer Prog Festival – ou comment joindre le jouissif à l’excellence. La puissance de feu de WHEEL a toutefois dû surprendre plus d’un spectateur en déversant un prog (?) qui tient plus de Tool que de Tangerine Dream – pour rester dans les clichés. WHEEL estime d’ailleurs jouer du métal pas du prog, même si la mémorabilité difficile de leurs morceaux et l’absence de refrains accrocheurs pourraient renforcer cet estampillage « prog »…
Ces Finlandais gauchisants portent ainsi bien haut le flambeau métallique dirons-nous d’un prog alternatif et revendicatif au moyen de longues plages alternant rythmes syncopés et riffs couillus qui prennent plus encore de consistance dans leurs prodigieuses versions live. Les profanes de WHEEL auront probablement été confrontés ici à Maastricht à un certain sentiment d’inaccessibilité face à des morceaux tissés de constructions contre-intuitives et de rythmes inquiétants, confirmant à nos yeux que le band reste manifestement un groupe de niche avec un son propre et presque clinique mais qui tache grave, très grave et très lourd en live.
Total respect aux organisateurs du Muziekgieterij qui ont eu l’audace de programmer WHEEL dans leur Midsummer Prog Festival pour le plus grand bonheur de certains mais en courant le risque d’en faire fuir plus d’un aux bars. Mais même là, il n’était pas possible d’échapper aux snip(p)ers finlandais car ils visent non seulement juste mais aussi loin. Très loin…
Il y a des endroits où il faut être car il y a des moments qu’il faut vivre. Et la prestation d’Alex-Henry FOSTER est ce ceux-ci au Mid Summer Prog Festival de Maastricht. Il n’y a que la météo et les absents qui semblent l’ignorer, alors que le set qui débute sous le déluge se clôture presqu’au sec. Ou quand FOSTER se la joue Moïse en parlant aux éléments et en fendant les eaux. Et en rendant surtout les âmes plus belles.
Alex-Henry FOSTER: « I left the hotel at 5 am this morning, went back to the venue to pick up our gear before heading to the Brussels Airport, which is the usual touchdown/liftoff place every time I tour in Europe with the band. I could obviously go anywhere I want, but I love the people, the vibe, and the multicultural, easygoing atmosphere floating around. Those details, as ridiculous as they might be for most, are incredibly significant for me. It’s not a matter of what’s better or worse, kind of thing; it’s a sensation. And for me, it’s based on one very particular situation, or should I say one magnificent encounter, that took place years ago, when an elderly person offered me a book from Alfred Jarry when she saw me walking in the terminal. « I think it belongs to you, » she said. I was quite surprised. « I’m sorry, ma’am, I just arrived, it must belong to someone who looks like me. » She laughed. « There’s no one who looks quite like you, so yes, it belongs to you. I just finished reading it, so it’s yours now. That’s the spirit of real literature: passing along. » I was astonished. What a generous and kind gesture (even if I’m still wondering if the unique look part of the comment was actually positive or not! Hair… It’s everyone’s love-hate story! Well… it is, right?! It was positive, I’m sure!)«
« It’s quite crazy how impactful a simple human gesture can be, how it can deeply define the evolution of one’s own personal story. The book was the sweet touch, but the emotional tactile dimension was the uplift. And it feels like it was yesterday. It was followed by a sweet Englishman who offered me a Morrissey biography in exchange for which I gave him the Nick Cave one I had just finished… A simple gesture, but one that transcends those two rockstars’ books, as Stephen and his wife Paula became so dearly precious to me thereafter… Family. »
« Besides the highly moving moment I had on stage, sharing a profoundly emotional communion with the people as we all stood together to defy the pouring rain until our connection not only cleared the sky but turned our communal instant into an iconic one, my time with the members of The Long Shadows was significantly poignant for me, as my decision to keep the band and the team for an additional two days in Maastricht allowed us to bond in a very intimate way… I don’t remember when I last laughed that much being on the road or simply wandering around for the only sake of seeing the day being stretched into a late evening one with everyone… I’ve become used to drama and complications, so it was refreshing and quite inspiring to have fun like we abundantly had, creating vivid interconnections and desires to see each other sooner than my creative schedule would rekindle us all otherwise… which tells you just how happy I was« .
« And I will need that happiness, as I’m going back to the hospital for a very important and determining series of health exams. I’m ok with it. My body might be severely broken, but my spirit is getting freer and freer, which, for me, is the most fundamental decision there is, as it’s the foundation I’m building on. Therefore, make sure to keep on eye on my different socials platforms and newsletters, as I will announce some upcoming concerts real soon. Ain’t that amazing?! Proof that my passage in the Netherlands wasn’t a one-off, but a promise to come back. Yes, life creates life!!! [Alex-Henry FOSTER]
Ceci dit, il se la joue aussi rock star le FOSTER et ses LONG SHADOWS qui, expressément, ont traversé l’Atlantique pour cette unique performance hollandaise de 70 petites minutes seulement. Si c’est probablement cher payé de l’heure quand on prend en compte le déplacement de tout le band, du crew et du matos estampillé AHFTLS arrivés la veille en droite ligne de Montréal pour un court aller-retour, le bonheur on le sait n’a pas de prix. Et quand on aime, on ne compte pas – en tous cas pas Alex-Henry FOSTER.
Le déluge est ainsi donc au rendez-vous de ce second jour de festival et il pleut comme vache qui pisse. FOSTER et ses Longues Ombres attaquent le set avec 5 minutes de retard avant que rapidement sa guitare et son clavier ne subissent les affres d’une météo peu propice au karma du matos électrique & électronique. Pas grave, les coeurs et les âmes ne sont pas en sucre et la Grand Messe n’en sera que plus solennelle: si le ciel se déchire, c’est pour mieux remplir les bénitiers et pour couper plus rapidement le vin au moment de l’offrande. Et seul Alex sait si la buée sur ces lunettes est due à la pluie ou aux larmes d’émotion qu’il retient mais qui veulent elles aussi témoigner de la solennité du moment…
Ite missa est. 70 minutes d’extase plus tard, le grand prêtre FOSTER a oint – émotionnellement et musicalement – la communauté des Longues Ombres à l’issue d’une prestation aussi remarquable que sensible, aussi explosive qu’émotionnelle, aussi poignante que fusionnelle. Alex-Henry FOSTERand the Long Shadows sont définitivement entrés dans la cour des grands du prog rock, la cour de ceux qui ne procurent pas que frissons et émotions mais qui te fourrent en bonus un bâton de dynamite dans le c… pour mieux atteindre par l’énergie explosive le for intérieur de ceux dont les lyrics n’ont atteint que l’âme: Alex-Henry FOSTER, Grand Déflagrateur devant l’Eternel – marque déposée. Repartons en paix Frères et Soeurs, et implosons de bonheur jusqu’à la prochaine ritual déflagration: nous sommes venus avec nos corps, nous sommes repartis avec nos âmes…
ELDER ne fait pas recette ce soir à la KuFa, à tel point que le band se voit relégué dans la petite salle qui jouxte la scène principale, celle-là même qui fait habituellement office de bar. Bas, très bas de plafond – et même trop bas – les murs sont également trop étroits pour contenir la déferlante sonore que nous balancent les gars du Massachusets dès le sound-check qui annonce la couleur : wall of sound. Et un mur du son c’est encore peu dire, trop peu dire face à cette déflagration qui perdurera 85 minutes durant, comme une pluie ininterrompue de drones à sous-munitions qui chatouillent les tympans au marteau piqueur après avoir percuté de plein fouet la cage thoracique.
Ce véritable tsunami nucléaire n’est cependant entaché d’aucune (aucune !) saturation sonore : le son cristallin et limpide que déverse une sono irréprochable est clair et pur comme de l’eau de source, de celle qui te fracasse le crâne sous une cascade de 300 mètres de haut. Une eau vive, très vive et fraiche dotée d’une force de frappe de celle qui forge le paysage et creuse les canyons. Un effet destructeur sans nul pareil à l’image de cette perle sonore dénommée LORE, galette de néo-prog-stoner-métal jouée en intégral à l’occasion de ses 10 ans. ELDER en faisant la majeure partie de son set, cet album performé dans son intégralité prend une dimension plus démoniaque encore sur scène, plus cataclysmique et plus apocalyptique encore que sur platine.
Les longues plages complexes et quasi instrumentales, essence primale de l’album, sont fidèlement reproduites au prix d’un véritable tour de force auquel nous avions hâte d’être confronté. Et soudainement, LORE revêt une toute autre profondeur, une toute autre dimension décuplée par une démesure sonore que renforcent paradoxalement une mise en scène et un jeu de scène dès plus sobres. Mais avec une perle d’une telle puissance et complexité délivrée avec une telle force de frappe, le décorum ne serait que superflu : ELDER le laisse à ceux qui n’ont rien d’autres à proposer…
Cinquième concert seulement de l’impressionnant Steven WILSON World Tour 2025, cinquième sold out d’affilée mais enfin – enfin ! dixit WILSON himself – an evening in front of a standing audience much more dynamic and receptive that provides us much more response… Le sold out de Birmingham, le surlendemain, offrira à nouveau à WILSON un parterre assis, avec le sempiternel no photo, no video qu’affiche l’écran géant en pré-concert. Il nous en est fait grâce à Bruxelles où le hall du Cirque Royal n’arbore discrètement que quelques affiches bien policées à cet égard. Seuls 3 happy few photographes se sont vus délivrer ce soir par le tour manager le précieux sésame pour enfreindre la règle générale, mais depuis la galerie seulement à défaut de pit-photo. Thanx Dave pour ta confiance et, partant, pour ta reconnaissance qui nous honorent depuis tant et tant d’années que nous collons aux basques de WILSON sous ses diverses configurations…
Now online et toujours dans notre GALERY de portraits Intensities in 10s Cities:From Backstage to Frontstage, All The World Is A Stage. Et, as usual, pas de chipotage ni de bidouillage avec les photos comme vous en voyez partout ailleurs. Non: ici, c’est NO f*cking Photoshop. NO damn Ligthroom. NO bullshit RAW format. NO holy crap numeric nor digital overdub. NO a.i. feature (artificial intelligence sucks) : ONLY pure one-shot JPEG. Parce que shooter live, c’est comme le real rock’n’roll: c’est spontané, c’est brut de décoffrage et surtout ça doit le rester…
Expérience immersive et conceptuelle, performance musicale, dimension astrale et structuration architecturale : quel autre vocable pour transcrire l’atmosphère, le vécu et le ressenti que dégage et procure un concert de Steven WILSON version The Overview World Tour 2025?
A l’heure très précisément annoncée, il est 19h45 quand le Cirque Royal plonge dans le noir pour mieux laisser vibrer dans un impressionnant silence presqu’absolu les premières notes des 23 minutes d’Objects Outlive Us, 1ère des 2 plages du 8ème album tout fraichement sorti du Maître : The Overview.
Stylisée TH5 OV5RV95W, cette épopée conceptuelle de 42 minutes permet à WILSON de nous emmener dans un voyage kubrickien à travers l’obscurité de l’espace, une épopée sonore floydienne voyant l’humanité pour ce qu’elle est : minuscule, insignifiante, éclipsée par des distances cosmiques projetées sue l’écran géant en arrière-scène.
Prendre de la distance avec notre bonne vieille Terre pour aller flotter dans l’espace inter-sidéral, réfléchir sur notre insignifiance cosmique, quoi de plus subliminal quand c’est sous la houlette d’un musicien à la dimension cosmique de le trempe de mister/master WILSON ?
Ces 42 premières minutes renouent avec un new-prog conceptuel tout bonnement grandiose. Ciselé de main de maître, le rendu live de cet opus est d’une cohérence à toute épreuve qui transcende l’expérience studio. Projeté sur l’écran au-dessus du maitre de cérémonie qui trône au milieu de la scène, l’univers se contracte, se dilate par-dessus la tête de WILSON, mais son attention est toute portée sur un ensemble de claviers qui l’entourent et desquels il extrait des sons en phase avec les images et formules astrophysiciennes qui dansent en arrière-plan.
C’est un véritable monument en hommage au space rock, à la kosmische musik, à toute cette inspiration qui a saisi une multitude de musiciens de Sun Ra à l’Ecole de Berlin en passant par Hawkwind, le Bowie de Space Oddity et le Floyd de Saucerful of Secrets. A l’époque de l’exploration spatiale, tous levaient la tête vers le ciel, vers les étoiles… C’est ce que Steven WILSON invite à faire, à changer de perspective, même si déclamant les parties de l’univers par ordre de taille peut paraître froid et étrange. Là aussi c’est un hommage, en l’occurrence à Vangelis et son Albedo 0.39. Sur scène, ces concepts transcrit sur l’écran géant prennent tout leur sens. Surtout avec Steven et Adam tirant les sons analogiques les plus cosmiques de leurs claviers.
L’expérience n’en est que plus my(s)thique lorsqu’elle est sublimée par les silences les plus absolus qui règnent dans un Cirque Royal comme médusé, subjugué, hypnotisé, moments de silence déconcertants qui ponctuent les silences constitutifs de ces deux master-pieces. A l’issue de cet exercice de concentration et de virtuosité de haut-vol, WILSON annonce un break bien mérité de 20 minutes pour reconnecter ses neurones – et les nôtres.
Toujours aussi pince-sans-rire, l’humour british de WILSON teinté de son incomparable accent londonien léché et policé s’adresse, compatissant, à celles et ceux qui présents ce soir par le plus grand des hasards, sans doute entraînés par leur conjoint, leur père, leur mère, leur soeur, leur frère, leur oncle, leur tante (sic) et qui se retrouvent confrontés à ses morceaux alambiqués et tordus sortis d’on ne sait trop où.
Face à cette succession de performances ridiculously difficult and complicated to perform (re-sic), WILSON prépare son audience au summum en la matière avec Impossible Thightrope non sans préalablement chambrer Craig Blundell (drums) en l’enjoignant cette fois de ne pas merder le titre : Don’t fuck it up, please ! (re-sic). Avec Steven WILSON, le badinage et l’humour tout british restent de mise entre deux performances…
A ses côtés, stage right toujours, Nick Beggs décuple agilement et avec précision l’amplitude sonore d’un mur de basses fréquences en usant de ses multiples 4, 5 ou 6 cordes. Stage left cette fois (que WILSON présente comme l’american side of the stage), le tout aussi fidèle Adam Holzman aux keyboards officie aux côtés d’un discret mais redoutable Randy McStine que nous avions pour notre part découvert en Allemagne il y a deux ans lors de notre dernier Porcupine Tree.
Cet Adam Holzman aurait mérité de figurer dans le line-up de Lynyrd Skynyrd, de 38 Special ou de Black Oak Arkansas : allez-y comprendre ces références sudistes que WILSON nous balance avec un sourire en coin… Le second set du show s’avère plus conventionnel, pour peu qu’il soit concevable qu’une performance signée Steven WILSON soit conventionnelle. Son art-rock / post-rock / néo-progressif (comment dire…?) alterne par moment avec une certaine électronica bouillonnante qui le voit échanger quelques solos rageurs et riffs hargneux avec Randy McStine.
Mais c’est comme si WILSON restait avant tout chef d’orchestre, grand organisateur, super-conductor et maître de cérémonie en distribuant les rôles, en répartissant les moments de bravoure entre ses complices, alignant ainsi une succession de ridiculously difficult stuff to perform qu’il orchestre autant qu’il perform.
La set list est des plus pointues qui soient et s’adresse manifestement aux connoisseurs, pas au premier venu : bien loin de morceaux prévisibles ou pressentis, WILSON prend son public à contre-pied et se joue des convenances en d’adressant à un public averti. Mais en termes d’harmonies comme de thématiques, ce second set relie cependant le tout à The Overview pour conférer à cette expérience de plus de deux heures quart la démesure d’un certain ordre cosmique. Ni plus ni moins que du simple Steven WILSON, en soi.
Croisé fortuitement bien après le show au moment où il regagne son tour bus garé entre deux impressionnants trucks, juste le temps d’échanger avec lui un check et quelques mots, nous n’avons pas pensé à lui demander à quel moment il s’était rechaussé…
Le Mad Axeman a frappé fort, très, très fort ce soir à Maastricht – c’est d’ailleurs à se demander si nous sommes bien en 2025 ou téléportés quelques décennies en arrière. Le MICHAEL SCHENKER GROUP, mark 2025, débute une tournée mondiale qui s’avère d’ores et déjà entrée dans les annales… à l’instar d’un certain Strangers in the Night de 1979, tiens.
Now online et toujours dans notre GALERYIntensities in 10s Cities:From Backstage to Frontstage, All The World Is A Stage. Et, as usual, pas de chipotage ni de bidouillage avec les photos comme vous en voyez partout ailleurs. Non: ici, c’est NO f*cking Photoshop. NO damn Ligthroom. NO bullshit RAW format. NO holy crap numeric nor digital overdub. NO a.i. feature (artificial intelligence sucks) : ONLY pure one-shot JPEG. Parce que shooter live, c’est comme le real rock’n’roll: c’est spontané, c’est brut de décoffrage et surtout ça doit le rester…
Aaah, qu’elles sont suintantes et odorantes, ces deux Allemandes en surpoids qui viennent de se trémousser comme des pachydermes sur le Doctor, Doctor qu’elles attendaient depuis le début du set et qui, une fois leur pic orgasmique passé, se demandent soudainement ce qu’elles sont venus foutre ici au beau milieu d’une belle faune de véritables rockers sortis pour beaucoup en droite ligne des seventies.
Elles valent à peine mieux et font aussi pitié que leurs mecs à panses à bières du même acabit ne connaissant manifestement rien d’autre de plus du répertoire de l’Axeman que le seul Lights Out… Ces connoisseurs sont pitiè à voir, ou pathétique c’est selon.
C’est en tous cas faire bien peu honneur à un Michael SCHENKER en forme véritablement olympique qui nous déroule sur le tapis rouge un florilège du best of de sa période 1972-1978 au sein de UFO. Rien de moins que le meilleur, et rien de meilleur que la crème de la crème de ce qu’on ne faisait pas de mieux dans le genre il n’y a que 50 ans encore ou à peine.
Sa légendaire Gibson Flying V bien calée à l’intérieur de sa cuisse droite (qui doit en arborer un stigmate depuis plus de 5 décennies d’un gimmick qui n’appartient qu’au German Wunderkind), Michael SCHENKER demeure probablement le joueur de Flying V le plus célèbre du circuit. Coiffé d’un éternel couvre-chef auquel s’agrippent ses lunettes on ne sait trop pourquoi ni comment et qui doit peut-être dissimuler un début de calvitie qu’il pourrait élégamment revendiquer du haut de ses 70 ans, Michael SCHENKER est – à l’instar de son grand frère Rudolph – de la trempe de ceux qui traversent les décennies (5 !) en restant au sommet de la vague, comme un surfeur sur un rouleau sans fin qui jamais ne rencontre le rivage, portant toujours plus loin, toujours plus longtemps son virtuose équilibriste.
Après diverses réincarnations sous le patronyme Fest ou Temple of Rock, SCHENKER relance ainsi un MSG nouvel mouture avec aux vocals un surprenant Erik GRÖNWALL (ex-SKID ROW) qui nous ferait presqu’oublier un instant seulement le légendaire Phil MOGG – mais ce serait par-là faire déshonneur au frontman de l’OVNI qui n’a rien perdu de sa superbe lors de nos derniers face-à-face en 2015 et en 2013 aux commandes de son UFO.
Même s’il n’a pas tout à fait commencé son set en cinquième vitesse, SCHENKER fait l’impasse sur la vitesse de croisière pour passer directement – et rester – en vitesse de pointe: pas de gâchis, pas de faux-pas, pas de temps morts, pas d’errance, que des riffs originaux livrés avec toutes les nuances, toutes les pauses et inflexions de jadis, comme sortis tout droit du mythique live « Strangers in the Night» pressé en 1979. Nous avions 15 ans et, mon Dieu, que d’albums live ont été accouchés en cette magique et mystique année, sans doute l’une des plus glorieuses et des prolifiques de toutes les seventies avant que le tournant des eighties n’aseptise tout le r’n’r circus.
Tantôt rapide, tantôt plus lent, parfois dur, parfois plus doux mais avec sa touche toujours aussi limpide et coulée à la fois, répondant tantôt à la seconde (oui, une seconde) lead-guitar, tantôt aux keyboards, est-ce sur Rock Bottom qu’explose toute la démesure et toute la maestria de SCHENKER ? Sans doute. Ou pas, car le meilleur ne peut concurrencer l’excellence, et l’excellence ne peut surpasser le génie. Il va falloir écarter les murs du Panthéon le moment venu, c’est sûr: Vielen Dank Herr SCHENKER…